FestivalJava Jazz FestivalNews

Gretchen Parlato: Temukan Suaramu Anda dengan Jujur dan Rendah Hati

Gretchen Parlato berasal dari keluarga musik yang unik; ayahnya bermain bass dengan Frank Zappa, Don Ellis, dan artis lain yang bermain di banyak fusi Amerika yang paling awal dan ansambel musik dunia.

Berasal dari komunitas musik yang kuat, dan tumbuh di Los Angeles, sebuah kota multikultural yang telah menghasilkan berbagai ansambel musik antarbudaya, Parlato selalu menjaga suara individu yang kuat sambil belajar dari budaya musik lain.

Dia belajar di program jazz / etnomusikologi UCLA, yang melandaskan musiknya dalam tradisi musik Afrika-Amerika, antara lain, jazz, blues, spirituals, teriakan ring, field-hollers, dan ragtime, serta musik lainnya di dunia, terutama mempelajari tradisi drum dan tarian Nigeria Afrika Barat dengan Kobla Ladzekpo.

Dia mengatakan kepada WartaJazz, “Ini adalah waktu saya di departemen etnomusikologi, saya terpapar begitu banyak musik dan budaya dari seluruh dunia. Saya menyadari bahwa mungkin untuk menggunakan pengalaman saya, tetapi juga memiliki minat pada musik lain. Saya bisa berbaur dan menciptakan sesuatu yang baru sambil tetap menghormati setiap tradisi dan dari mana asalnya. Kali ini adalah awal bagi saya dengan kolaborasi yang berbeda ini.”

Selama belajar jazz / etnomusikologi, dia juga mulai mengeksplorasi musik Brasil. Musik ini telah menjadi gaya musik yang sangat penting dalam penampilannya di Java Jazz Festival 2019. Musik Brasil akan menjadi fokus album mendatangnya. Ketika ditanya tentang beberapa pengaruh Brasil terpentingnya, Parlato berkata, “Saya pikir itu mungkin terdengar klise, tetapi saya pikir semuanya bisa dimulai dan diakhiri dengan João Gilberto sendiri. Saya menemukannya ketika saya masih di sekolah menengah dalam koleksi vinyl ibuku. Bagi saya ada bahasa yang begitu berat dalam cara dia memainkan gitar, bagaimana dia bernyanyi dan bermain bersama, dan gaya vokalnya. Saya hanya bisa menamainya sendiri. Dia kaya akan pengetahuan, keindahan, dan kerumitan.

Dua penampilannya di Java Jazz Festival 2019, mendekonstruksi ritme, melodi, dan lagu Brasil dengan suaranya sendiri  dan menghormati yang datang sebelumnya.

Dalam hal bagaimana menemukan suaranya dalam jazz dan musik secara umum, Gretchen berbicara tentang “jujur pada diri sendiri” sehingga Anda dapat “menyadari dari mana Anda berasal, siapa Anda, dan apa yang dapat Anda katakan yang otentik, asli, dan murni. Ini tentang kesederhanaan juga. Itu terjadi dengan banyak artis dan banyak dengan vokalis, Anda belajar meniru. Ini tentang menggunakan itu sebagai pengaruh dan inspirasi, tetapi lebih banyak tentang apa yang Anda katakan sebagai individu. Dan bagaimana Anda mengatakannya dengan cara yang paling langsung, nyata, dan mudah didekati.” Penampilannya memamerkan ini ketika dia menyanyikan lagu bersama untuk melodi untuk lagu “Magnus,” dinamai teman mudanya, Magnus. Sederhana dan langsung, disertai dengan irama bertepuk tangan yang kompleks dan rumit, membangun perasaan yang baik bagi para musisi berinteraksi dengan penonton.

Gretchen menyimpulkan dengan mengatakan bahwa “itu keren untuk bercabang dan berkolaborasi dengan musisi lain yang melakukan hal yang sama.” Sementara para musisi lain ini, yang sering datang dari komunitas lain, jika semua orang tulus, “maka Anda akhirnya menciptakan sesuatu yang unik tetapi juga jujur.”

Bagi Parlato, kunci untuk menemukan suara Anda dalam musik adalah “kejujuran, rendah hati, rasa hormat , dan mengetahui itu adalah nilai dalam diri kita semua dan ada cerita yang harus Anda ceritakan.

 

 

 

 

 

 

Finding Your Voice in Being Honest and Humble: With Gretchen Parlato

 

Gretchen Parlato comes from a unique musical background, with her father playing bass with Frank Zappa, Don Ellis, and other artists who were some of the early architects of American fusion and world music ensembles. Coming from a musical family, and growing up in Los Angeles, a multicultural city that has produced a variety of intercultural musical ensembles, Parlato has always kept a strong individual voice while learning from other musical cultures. She studied in UCLA’s jazz/ethnomusicology program, which grounded her music in the African American musical tradition, including, among others, jazz, blues, spirituals, ring-shouts, field-hollers, and ragtime, as well as other musics of the world, most notably studying West African Nigerian drum and dance traditions with Kobla Ladzekpo. She told Warta Jazz, “It was my time in the ethnomusicology department, being exposed to so much music and culture from around the world. It was the time I realized that it was possible to use what I had from my own experience, but also have these interests in other music. I could blend and create something new while still honoring each tradition and where it comes from. This time was the start for me with these different collaborations.

This was also the period she began exploring Brazilian music, which has become very important musical style in her performances at Java Jazz 2019 and will be a focus of her upcoming album. When asked about some of her most important Brazilian influences, Parlato said, “I think it might sound cliché, but I think everything could start and end with João Gilberto himself. I discovered him when I was in middle school in my mom’s record collection, flipping through albums. To me there is such a heavy language in how he plays guitars, how he accompanies himself, and his vocal approach. I just could just name him alone. It’s a wealth of knowledge, beauty, and intricacy, just to study him and his performance.” Her two performances at Java Jazz 2019, deconstructed Brazilian rhythms, melodies, and tunes in her own voice, and honoring those that came before.

In terms of how to find your voice in jazz and music in general, Gretchen talked about “being honest with yourself” so that you can “realize where you come from, who you are, and what you can say that is authentic, genuine, and pure. It’s about simplicity too. It happens with many artists and a lot with vocalists, you learn to imitate. It is about using that as influence and inspiration, but it so much about what do you have to say as an individual. And how do you say it in the most direct, tangible, and approachable way.” Her performance showcased this as she had the audience singing along to a melody for the song “Magnus,” named after her young friend, Magnus. Simple and direct, accompanied by complex and intricate clapped rhythms, building in a good feeling for the musicians on stage playing with the audience.

Gretchen concluded by saying that “it is cool to branch and collaborate with other musicians who are doing the same thing.” While these other musicians, who often come from other backgrounds, if everyone is sincere, “then you end up creating something unique but also honest.” For Parlato, the key for finding your voice in music is “honesty, it’s being humble, being respectful, and just knowing that is value in all of us and there is a story you have to tell.”

 

Related Articles

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *

Back to top button
Close
Close

Adblock Detected

Please consider supporting us by disabling your ad blocker