News

Fakta dibalik signature sound para musisi Jazz

“Saya mencuri semua yang pernah dengar, tetapi kebanyakan saya mencuri dari the horns” – Ella Fitzgerlard.

First Lady of Song, begitu Fitzgerlad dikenal, adalah salah satu penyanyi jazz yang paling disukai dan menular.

Dari awalnya sebagai penyanyi band besar dengan Chick Webb hingga Seri Buku Lagunya yang inovatif, melalui kolaborasi dengan Louis Armstrong, Joe Pass, dan Count Basie, dia tidak pernah terdengar kurang murni.

Kutipan tentang pendidikan jazz-nya ini terkait dengan pepatah lama “peminjaman bakat, pencurian jenius”.
Karena jazz pada umumnya telah menjadi tradisi aural-sebagian besar tidak tertulis sama sekali-cukup umum untuk belajar berimprovisasi dengan menyalin dan “mencuri” dari para master.

Menarik juga untuk mengetahui bahwa Fitzgerald mengambil inspirasi khusus dari “the horns” – yaitu pemain saksofon dan trompet, mungkin sebagian besar dari era swing dan bebop-yang menjelaskan nyanyian scat-nya yang sangat mengesankan.

Sebagai tandingan, Billie Holiday menekankan pentingnya menemukan suara unik seseorang (yang tentu saja, dimiliki oleh kedua wanita itu dalam jumlah yang besar).

Sementara itu Stan Getz mengatakan; “Ada empat kualitas untuk seorang jazzman yang hebat, mereka adalah selera, keberanian, individualitas, dan ketidaksopanan”.

Setelah menjadi terkenal sebagai solois di band “Second Herd” milik Woody Herman, Getz menemukan ketenaran mainstream ketika kolaborasinya dengan gitaris Brasil, Joao Gilbarto, mempelopori kegilaan bossa nova pada tahun 1960-an dengan, “The Girl from Ipenema” menjadi hit besar.

Dijuluki “The Sound”, ia dikenal karena nada saksofon tenor lirisnya yang indah dan tekniknya yang sempurna.
Dalam situasi yang tidak berbeda dengan Miles Davis, ia dapat dengan mudah memeras kesuksesan di album, “Getz/Gilberto” hingga usia tua, tetapi malah terus mendorong maju secara artistik (walaupun dengan cara yang tidak terlalu radikal dibandingkan Miles Davis), dia juga bekerja dengan musisi muda seperti: Chick Corea dan Joanne Brackeen.

“Saya percaya pada hal-hal yang dikembangkan melalui kerja keras. Saya selalu menyukai orang yang telah berkembang lama dan keras, terutama melalui introspeksi dan banyak dedikasi. Saya pikir apa yang mereka capai biasanya merupakan hal yang jauh lebih dalam dan lebih indah daripada orang yang tampaknya memiliki kemampuan dan fasilitas itu sejak awal. Saya mengatakan ini karena ini adalah pesan yang baik untuk diberikan kepada talenta muda yang merasa seperti dulu” itulah kalimat yang diucapkan oleh pianis Bill Evans.

Meskipun Evans dipuja sebagai salah satu pianis jazz terhebat sepanjang masa-paling tidak karena album trio-nya yang luar biasa dan kontribusinya pada rekaman legendaris seperti, di album “Kind of blue”.

Bill Evans adalah karakter yang pemalu dan sederhana, yang sering diganggu oleh keraguan tentang nilainya, dari karyanya sendiri.

Kutipan ini mengacu pada pentingnya studi pribadi yang mendalam dan refleksi diri dalam mengembangkan suara sebagai seorang seniman.

Tentu saja, banyak musisi jazz favorit yang memiliki bakat alami yang menakjubkan, tetapi kebanyakan dari mereka bekerja sangat keras untuk terdengar sebagus yang mereka lakukan.

Ahmad Jailani

Menyukai jazz sejak masih di SMP. Wiraswastawan yang mulai membentuk komunitas Balikpapan Jazz Lovers pada 2008 ini juga kerap menulis artikel jazz di koran-koran lokal di Balikpapan dan sejak 2009 rutin menulis tentang jazz di akun facebook.

Related Articles

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *

Back to top button

Adblock Detected

Please consider supporting us by disabling your ad blocker