Derrick Hodge mulai belajar gitar listrik pada usia 7 tahun, terinspirasi oleh permainan bassis Joel RuffiIn. Setahun kemudian, Hodge beralih ke gitar bass listrik dan mulai bermain di band konser sekolah dasar dan orkestra. Di SMP, dia diperkenalkan dengan kontrabas. Pada saat itu, tidak ada instruktur bass, jadi Hodge belajar bermain alat musik tersebut dengan menggunakan teknik gitar bass listrik dan dengan mengamati pemain biola 1 dan 2 di seberangnya. Dan untuk band jazz, dia hanya memainkan kontrabas seolah-olah itu adalah gitar bass listrik, tanpa membiarkan kurangnya sumber daya pengajaran menjadi penghalang baginya.
Derrick Hodge lahir pada 5 Juli 1979 adalah seorang komposer, direktur musik, pemimpin band, produser bassis, dan advokat. Hingga saat ini, dia telah memenangkan dua Grammy, menjadi Sundance Composer Fellow, menerima Penghargaan Motif; salah satu penghargaan tertinggi di dunia untuk Child Advocacy, dan permainannya dalam lagu “BE” milik Common diakui sebagai salah satu dari 20 bassline terbaik dalam sejarah musik Hip Hop.
Dia menganggap dirinya sebagai hasil dari kumpulan bakat dari wilayah Philadelphia yang memiliki skena Gospel, Jazz, Klasik, R&B yang berkembang dan munculnya musik Hip Hop.
Dia juga memberikan penghargaan kepada mentor seperti James Poyser, Jethaniel Nixon, dan lainnya selama masa remajanya. H
odge memperoleh gelar Sarjana Musik dari Temple University Ester Boyer College of Music, di mana dia belajar Komposisi Jazz dan Penampilan. Dia mempelajari bass akustik dan listrik secara privat dengan Vince Fay. Dia juga terlibat dalam Temple University Jazz Band dan Small Ensemble yang dipimpin oleh Terell Stafford, dan menjadi mahasiswa jazz pertama yang berpartisipasi dalam Temple University Symphony Orchestra yang dipimpin oleh Luis Biava, dan New Music Chamber Orchestra. Dia juga merupakan seorang siswa di Jazz Aspen Snowmass Summer Academy di bawah pengajaran Christian McBride dan Loren Schoenberg.
Selain pendidikan dan pengalaman kuliah yang formal, dia tampil bersama Temple University Gospel Choir, antara lain. Hodge telah tampil dan/atau merekam dengan Terell Stafford, Donald Byrd, Bootsie Barnes, Kirk Franklin, Donnie McClurkin, John P. Kee and the New Life Community Choir, Kenny Lattimore, Q-Tip, Mos Def, Timbaland, Jill Scott, Musiq Soulchild, Gerald Levert, Common, Kanye West, Andre 3000, Sade, Terence Blanchard, Mulgrew Miller, Clark Terry, dan lainnya. Selain sisi penampilannya, Hodge selalu memiliki hasrat dalam komposisi musik. Diberikan kesempatan untuk menulis lagu bagi para artis di masa lalu, dia diakui sebagai seorang penulis dalam berbagai genre musik mulai dari Jazz dan Musik Kamar Orkestra hingga Pop dan R&B.
Selama beberapa tahun terakhir, Hodge telah mengembangkan keterampilan menulisnya untuk musik skor yang lebih luas dan musik film. Dia belajar dengan komposer yang dinominasikan Grammy, Terence Blanchard, dan memperoleh kesempatan untuk mempelajari industri film dan proses penulisan. Dia juga mendapatkan pelatihan di tempat kerja saat bekerja sebagai pemain alat musik dalam banyak film Blanchard, termasuk She Hate Me, Waist Deep, dan Inside Man.
Proyek terbaru Derrick termasuk pekerjaan produksi dan orkestrasi dengan Common dan Kanye West untuk album terbaru Common yang berjudul “FindingForever”, yang mencapai peringkat pertama di Billboard. Dia juga sedang menulis musik untuk dua film: “The Army Recruiter” dan “Uneasy Listening”. Proyek terbaru lainnya termasuk When the Levees Broke: A Requiem in Four Acts di mana dia melakukan penulisan dan skor tambahan, serta Who the $%@ Is Jackson Pollock? dan Faubourg Treme: A story of Black New Orleans, di mana dia menjadi komposer musiknya. Saat ini, Hodge sedang mempersiapkan debut bandnya di Bluenote di New York City pada malam Halloween, bekerja sama dengan produser Jill Newman dari Jill Newman Productions.
Sebagai seorang penampil, Hodge telah mendirikan dan bermain dalam band dan grup yang beragam dan berpengaruh seperti R+R=Now, the Robert Glasper Experiment, dan The Blue Note All Stars. Sebagai seorang produser, dia telah berkolaborasi dengan ikon-ikon seperti Quincy Jones, Don Was, dan Common. Sebagai Direktur Musik, dia telah bekerja dengan tokoh-tokoh terkenal seperti Yasiin Bey, Nas, dan terutama menjabat sebagai Direktur Musik untuk Maxwell dari tahun 2009 hingga 2019. Saat tumbuh di luar Philadelphia, bakat Hodge segera diakui oleh anggota gerakan Neo-soul kota tersebut, dan saat masih kuliah, dia menjadi pemain bass dan Direktur Musik pilihan bagi pionir seperti Jill Scott, Maxwell, Floetry, Nas, Common, James Poyser, dan Musiq Soulchild. Pada saat yang sama, dia juga membangun karier di lingkaran jazz dengan musisi lain seperti Terence Blanchard, Donald Byrd, Mulgrew Miller, dan Bootsie Barnes.
Sebagai seorang Artis Rekaman Blue Note, Hodge telah merilis tiga proyek solo yang mendapat pujian kritis: Live Today (2013), The Second (2016), dan Color Of Noize (2020).
Pada tahun 2014, Hodge menjadi komposer kulit hitam pertama yang menggubah musik Hip Hop untuk National Symphony Orchestra ketika dia bertindak sebagai Penyusun Orkestra dan Direktur Musik untuk acara ikonik “Perayaan ulang tahun ke-20 Illmatic” yang melibatkan pertunjukan Nas dengan National Symphony Orchestra yang dikonduksi oleh Steven Reineke. Acara ini – yang dinobatkan oleh FENDER sebagai salah satu momen terbaik dalam sejarah Hip Hop – juga merupakan kali pertama Hip Hop yang pernah ditampilkan oleh National Symphony Orchestra dan di Kennedy Center.
Dalam debutnya, dia akan memperkenalkan gagasan dan konsepnya dalam pengaturan kelompok kecil yang lebih intim. Sebagai awal dari perjalanan baru baginya, Hodge menganggap proyek ini di Bluenote sebagai titik awal pencarian seumur hidup untuk menjaga musik menjadi jujur, relevan bagi orang-orang, dan tidak terhalang oleh genre.
