AL JAQ (Alex Jacquemin) adalah seorang gitaris jazz modern dengan kecenderungan yang kuat pada orisinalitas, keberanian, dan tantangan.
Dilahirkan di Prancis, 6 Januari 1971 ia baru pertama kali memegang gitar pada usia 16 tahun. Pada tahun 1993, ia masuk CMCN – sekolah musik modern Prancis yang memberinya dasar jazz dan menyelesaikan studinya sebagai yang terbaik di kelasnya dalam tiga semester dan menjadi pengajar selama dua setengah tahun setelahnya.
Setelah itu, ia terbang ke Boston, Amerika Serikat, dan menghabiskan setahun di Berklee College of Music, di mana ia bertemu dengan banyak pemain berbakat. Alex kemudian kembali ke Prancis dan segera menjadi sosok tetap di scene jazz Paris, bermain dalam berbagai kombinasi musik yang tidak biasa dan sebagai pemimpin dalam proyek-projeknya sendiri.
Terkenal dengan kemampuannya yang luar biasa untuk menyatu dalam berbagai skenario musikal, Alex bermain dalam beberapa band eklektik seperti ansambel elektro-rock Zend Avesta, grup Brasil Vitto, dan band world music Canaïma.
Alex Jacquemin melihat suaranya sebagai sangat dipengaruhi oleh raksasa blues-rock Inggris Jeff Beck dan ikon jazz garage Amerika Pat Metheny. Apa yang telah dihasilkan Alex dari semua yang dia pelajari, alami, dan sempurnakan adalah gaya bermain yang sangat menarik dan dapat diakses, menggabungkan fasilitas teknis yang menakjubkan dengan koneksi emosional yang mendalam. Ini dicapai melalui rasa melodi hangatnya yang dipengaruhi oleh suara jazz, rock, pop, dan musik dunia yang telah diembrasinya selama beberapa dekade.
Al Jaq juga tampil di berbagai tempat dan festival besar di Eropa, serta merekam sejumlah album dalam berbagai gaya, termasuk format trio jazz-rock progresif Underground 95-02 dan album tahun 2000 Story of, di mana ia membawa gaya boogaloo Blue Note awal tahun 60-an ke masa depan.
Sebagai pemain, komposer, pengatur, dan pemimpin band yang ambisius, Alex Jacquemin membawa keterampilannya ke Amerika Serikat untuk lebih mendalam mengembangkan gaya dan suaranya sendiri.
Kemajuan paling mendalam dalam arah ini dapat didengar pada album konsep ganda baru sepenuhnya miliknya, First and Last Light. Ini adalah proyek yang terdiri dari dua disc terpisah di mana Alex memainkan gitar listrik dalam dua situasi duo yang sangat unik.
Disc pertama, berkode warna coklat, berjudul “Zanchin,” sebuah istilah Jepang yang merujuk pada “keadaan mental melebihi kesadaran dan persatuan fokus pikiran.” CD ini menggabungkan Alex dengan pemain cello listrik Yoed Nir dan merupakan kumpulan tema yang didedikasikan untuk orang-orang penting, tempat berharga, dan titik referensi dari kehidupan Alex.
Ini adalah hasil langsung dari kombinasi gitar dan cello yang konsisten menghasilkan kecenderungan musik yang melankolis, reflektif, dan nocturnal. Secara musikal, kedua musisi memainkan instrumen mereka melalui serangkaian efek khusus yang suram sambil menggunakan perangkat yang disebut Loop Station yang menangkap frase musikal berbagai panjang yang mereka mainkan, kemudian mengulangnya pada waktu tertentu selama pertunjukan. Karena Alex dan Yoed menggunakan versi mereka sendiri dari perangkat ini, Alex mendefinisikan potongan-potongan yang mereka ciptakan sebagai “komposisi spontan” dibandingkan dengan improvisasi.
“Ketika saya pindah ke Kota New York, saya menemukan pertunjukan kecil di Brooklyn di mana saya bisa tampil 2 atau 3 kali seminggu, tetapi mereka tidak memiliki ruang dan anggaran untuk memiliki band penuh. Jadi saya mulai tampil solo. Kemudian saya mengundang pemain cello Yoed untuk bergabung dengan saya. Dia menggunakan Loop Station seperti saya dan juga efek pada celonya seperti yang saya lakukan pada gitar, sehingga kami adalah pasangan yang baik. Kami melakukan sekitar 12 pertunjukan bersama kemudian saya memutuskan untuk merekam permainan ini pada tahun 2008. Setiap lagu adalah dedikasi khusus, salah satunya untuk ibu saya (“A Suzanne”), satu lagi untuk seorang teman wanita yang melakukan bunuh diri (“A Brigitte”), dan satu untuk tempat masa kecil saya di mana saya mengalami kegembiraan dan rasa sakit tumbuh dewasa (“A la Barreyere”), dll. Ini adalah musik yang sangat dalam… musik yang saya anggap terlalu berat emosional untuk dirilis sendiri.”
Beberapa gitaris dapat bernegosiasi dengan kecepatan yang memabukkan dengan mana Alex bermain di solo “planetarization” vs. keinginan meresapi jiwa yang menembus, yang ia panggil dan elus dari gitarnya pada trek pertama dari album barunya, salah satu lagu paling populernya, “Hippocampe”.
Sekarang, dengan album baru yang sangat mencerahkan berjudul “Planatarization” sebagai titik masuk yang menakjubkan dan memikat ke dalam seni 360 derajat dari gitaris jazz fusion luar biasa Al JAQ, modernis Prancis-Amerika yang melodi ini siap untuk merobohkan semua batas dan membawa dunia pada perjalanan aural keajaiban yang memompa imajinasi.
Informasi lebih lanjut:
- https://www.aljaqmusic.com
