Holly Cole yang lahir 25 November 1963 di Halifax, Nova Scotia Kanada memulai kariernya pada 1989 lewat EP Christmas Blues, lalu meraih kesuksesan besar di awal 90-an lewat album Blame It on My Youth yang meledak di Jepang. Versi ikonisnya dari “I Can See Clearly Now” membawa namanya ke level internasional, dan album Temptation (berisi lagu-lagu karya Tom Waits) mengokohkan reputasinya sebagai seniman jazz yang berani menjelajah batas genre.
Tak hanya itu, Cole telah mengantongi berbagai penghargaan bergengsi seperti 2 Juno Awards, 2 Gemini Awards, Japanese Grand Prix Gold Disc Award, serta Ella Fitzgerald Award dari Montreal Jazz Festival—sejajar dengan nama besar seperti Aretha Franklin dan Diana Krall.
Holly Cole, vokalis jazz asal Kanada dengan suara smoky yang khas, merilis album studio ke-13 bertajuk Dark Moon pada 24 Januari 2025. Dirilis melalui Rumpus Room/Universal Music Canada, album ini menandai kembalinya Cole ke dunia rekaman setelah sukses dengan album live Montreal (2021), dan menyatukan energi panggung dan spontanitas dalam aransemen yang hangat dan organik.
Dalam pernyataannya, Cole menyebut bahwa proses rekaman album ini sangat minim latihan sebelumnya. “Saya ingin menangkap momen ketika kami semua menemukan jiwa dari tiap lagu,” ungkapnya. Aransemen pun banyak dibentuk secara langsung di studio, menangkap rasa spontan yang otentik namun tetap rapi khas gaya Holly Cole.
Dark Moon melibatkan sejumlah musisi yang telah lama menjadi kolaborator Cole di atas panggung: Aaron Davis (piano), George Koller (bass), Davide Direnzo (drum), dan John Johnson (saksofon). Turut hadir pula gitaris Kevin Breit, pemain harmonika legendaris Howard Levy (2x pemenang Grammy, eks Flecktones), serta trio vokal Good Lovelies yang menghadirkan harmoni ala Nashville tahun 1950-an.
Single perdana dari album ini, “No Moon At All”, adalah reinterpretasi seksi dan upbeat dari lagu klasik yang pernah dipopulerkan oleh Peggy Lee, dan menampilkan solo harmonika luar biasa dari Howard Levy.
Melalui Dark Moon, Holly Cole kembali menunjukkan bahwa jazz tak pernah kehilangan daya tariknya—terutama ketika dinyanyikan dengan suara yang mengalun pelan namun penuh karakter, seperti milik Cole. Bagi generasi muda pecinta jazz yang menginginkan sesuatu yang fresh namun soulful, album ini adalah pilihan wajib.
Tak hanya bersinar di panggung dan studio, Holly Cole juga tampil dalam program televisi spesial berdurasi satu jam bertajuk Standards yang disutradarai Jeremy Podeswa dan diproduksi bersama Ingrid Veninger. Acara ini tayang perdana di CBC Television pada tahun 1992 dan terinspirasi oleh pertunjukan Quiet Please! There’s a Lady on Stage karya David Ramsden. Cole tampil bersama sejumlah penyanyi wanita kenamaan Kanada seperti Jane Siberry, Molly Johnson, Sarah McLachlan, dan lainnya. Dalam kesempatan tersebut, ia membawakan lagu klasik George dan Ira Gershwin “The Man I Love” dengan lirik yang telah dimodifikasi—menunjukkan kepekaannya dalam menghadirkan interpretasi baru terhadap standar jazz.
Diskografi
- Christmas Blues (Alert, 1989)
- Girl Talk (Alert, 1990)
- Blame It on My Youth (Alert, 1991)
- Don’t Smoke in Bed (Alert, 1993)
- Yesterday & Today (Capitol, 1994)
- Temptation (Alert, 1995)
- It Happened One Night (Alert, 1996)
- Dark Dear Heart (Metro Blue, 1997)
- Treasure (Alert, 1998)
- Romantically Helpless (Alert, 2000)[23]
- Baby, It’s Cold Outside (Alert, 2001)
- Shade (Alert, 2003)
- Holly Cole (Alert, 2007)
- Night (Tradition & Moderne, 2012)
- Steal the Night: Live at the Glenn Gould Studio (Tradition & Moderne, 2012)
- Holly (Shanachie, 2019)
- Montreal (Rumpus Room, 2020)
- Dark Moon (Universal, Rumpus Room, 2025)
